Projekty
Europejski projekt Co.Da.S.I. Erasmus+
TANIEC WSPÓŁCZESNY na rzecz ZRÓWNOWAŻONEGO ROZWOJU i WŁĄCZANIA SPOŁECZNEGO
Projekt CO.DA.S.I. (Contemporary Dance for Sustainability and Inclusion) to krok naprzód w dążeniu do większego włączania społecznego i zrównoważonego rozwoju w tańcu współczesnym. Projekt ma na celu wymianę wiedzy i dobrych praktyk, aby umożliwić rozwój narzędzi pomiędzy europejskimi krajami.
Projekt opiera się na dwóch głównych koncepcjach: inkluzywności-włączaniu społecznemu i zrównoważonym rozwoju. Przez inkluzywność rozumiemy praktyki, które umożliwiają zwiększanie społeczności osób zajmujących się tańcem, a tym samym zachęcanie do szerszego dostępu do tańca, niezależnie od pochodzenia czy sytuacji każdej jednostki, a także umożliwianie dywersyfikacji odbiorców. Zrównoważony rozwój natomiast rozumiany jest tutaj szeroko, uwzględniając aspekty ludzkie (ochrona zasobów fizycznych i psychicznych artystów), aspekty ekonomiczne oraz aspekty środowiskowe (poszanowanie zasobów naturalnych).
Głównym celem projektu CO.DA.S.I. jest podniesienie kompetencji nauczycieli i profesjonalistów tańca. Cel ten realizowany jest poprzez wdrożenie nowatorskiej metodologii opartej na filozofii choreograficznej promowanej przez partnerów projektu. Prowadzimy badania nad włączaniem społecznym i zrównoważonym rozwojem w tańcu współczesnym, oparte na danych zebranych we wszystkich krajach partnerów projektu: Belgii, Francji, Włoszech, Polsce i Serbii.
KIM JESTEŚMY?
5 partnerów z 5 różnych krajów:
- Dame de Pic – Karine Ponties z Brukseli (Dame de Pic/Cie Karine Ponties)
- La Galerie Chorégraphique z Carcassonne (La Galerie Chorégraphique)
- L’espace Zappulla DMN Company z Palermo (l’espace centro coreografico)
- Kultura Nova z Serbii (Kulturanova)
- Nowa Fala – HOTELOKO movement makers z Warszawy (Hoteloko)
Opracowaliśmy:
- Rekomendacje, jak uczynić taniec współczesny bardziej zrównoważonym i inkluzywnym
- Zbiór dobrych praktyk z 5 różnych krajów
- Wspólny raport, który gromadzi wszystkie informacje oparte na grupach fokusowych z 5 krajów, dotyczące tańca współczesnego na rzecz zrównoważonego rozwoju i włączania społecznego
- Różne metodologie opracowane przez partnerów Co.Da.S.I.
Projekt finansuje Komisja Europejska (2023-2024)
Pandemia COVID-19 poważnie dotknęła szkoły tańca, zmuszając je do zamknięcia i szybkiego przejścia na nauczanie online. Wielu z nich nie udało się przetrwać, co pogłębiło problemy związane z edukacją taneczną. W odpowiedzi włoskie Ministerstwo Kultury w 2021 roku utworzyło specjalny fundusz wsparcia.
Projekt IN.TO.DA.TE. (Innovative Tools for Dance Teachers – Innowacyjne narzędzia dla nauczycieli tańca) powstał, by wyposażyć pedagogów tańca w nowe metody pracy z uczniami – zarówno w szkołach publicznych, jak i prywatnych. Jego celem była pomoc w przyciąganiu i utrzymaniu uczniów oraz wspieranie ich ekspresji artystycznej.
Projekt opierał się na współpracy dwóch organizacji: l’espace z Palermo, pracującej z tańcem i sztukami walki w szkołach, oraz kolektywu HOTELOKO, który tworzy interdyscyplinarne choreografie z elementami improwizacji i multimediów. Obie organizacje promują szacunek dla ciała i otwartość na różnorodność. Projekt był realizowany w Palermo i w Warszawie w latach 2022-2023, realizowany w ramach programu Erasmus+
Projekt IN.TO.DA.TE. osiągnął zakładane cele:
- dostarczenie nauczycielom tańca nowego programu nauczania i narzędzi wspierających rozwój ich kompetencji i umiejętności w zakresie nauczania tańca;
- przyczynienie się do upowszechniania i praktycznego zastosowania nowych metod choreograficznych wśród młodego pokolenia tancerzy;
- wykorzystanie twórczych i innowacyjnych narzędzi, które ułatwiają proces nauki tancerzom zawodowym.
Projekt zrealizował również konkretne rezultaty:
- opracowanie innowacyjnego programu nauczania dla nauczycieli tańca;
- wymiana doświadczeń i dobrych praktyk między nauczycielami z krajów partnerskich podczas dwóch wizyt studyjnych – we Włoszech i w Polsce;
- publikacja podręcznika dla nauczycieli tańca, dotyczącego nowych metod choreograficznych opracowanych przez obu partnerów;
- realizacja dwóch finałowych spektakli („SOLARPUNK” i „LOVE (H)U-MAN’S LOVE”) z udziałem uczniów szkół tańca, testujących program opracowany w ramach projektu – premiery miały miejsce podczas międzynarodowych festiwali tanecznych.
Młodzi tancerze mieli okazję wystąpić przed uważną publicznością w kontekście międzynarodowych wydarzeń, obok zespołów tanecznych z całej Europy. Projekt bezpośrednio wsparł dwie organizacje kulturalne, które – dzięki jego realizacji – mogły zorganizować swoje festiwale oraz szkolić młodych tancerzy i profesjonalistów w dziedzinie tańca, wykorzystując innowacyjne badania choreograficzne w duchu zaangażowania społecznego i zrównoważonego rozwoju tańca współczesnego.
Projekt ten jest początkiem nowej, silniejszej współpracy między l’espace i HOTELOKO, które już uczestniczą w innych projektach finansowanych ze środków UE. Partnerzy planują wykorzystać doświadczenia zdobyte w ramach IN.TO.DA.TE. w przyszłych działaniach. Już wkrótce można spodziewać się kolejnych projektów Erasmus+ poświęconych tańcowi i włączeniu społecznemu.
Podręcznik w języku angielskim dostępny pod linkiem:
„Viral Visions – deconstructing art immunity”
Projekt realizowany w latach 2021-2023 miał na celu spotkanie europejskich partnerów z Niemiec (lider), Polski, Chorwacji, Francji, Włoch i Austrii, gdzie każdy partner funkjonował w specyficznym środowisku kulturowym, aby docelowo zebrać zbiór dobrych praktyk, które pokazałyby, w jaki sposób sztuka, w tym w szczególności sztuka tańca i performansu oraz działania twórcze oferują narzędzia i nowe perspektywy wzmacniające odporność i innowacyjność jako twórczą ekspresję.
Projekt miał także na celu zmianę spojrzenia na sztukę i kreatywność, które w czasie pandemii zeszły na drugi plan i mogły wydawać się nieistotne. Rozwój widowni to kwestia partycypacji i dostępu do kultury. Partnerzy projektu zrealizowali warsztaty, szkolenia, wydarzenia kulturalne, spotkanie, a także podcasty z tych działań.
Erasmus+ / Adult education / Partnerships for Creativity
Kolektyw HOTELOKO movement makers zrealizował kilka podcastów z wieczoru HER MOVE, który odbył się w ramach drugiej edycji International Movement Festival U:NEW w Warszawie 30.09.2022 r. w Instytutcie Teatralnym im. Z. Raszewskiego:
Podcast – Viral Visions – Warsaw – NOT THE SAME / ZOE MARSTON / KARINA SZUTKO / VOL.1
Podcast zawiera fragment rozmowy po spektaklu „NOT THE SAME” autorstwa Kariny Szutko i Zoe Martson, zaprezentowanym podczas drugiej edycji Międzynarodowego Festiwalu Ruchu U:NEW w Warszawie. Rozmowa odbyła się 30 września 2022 roku w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego i była moderowana przez Agatę Życzkowską, dyrektorkę festiwalu.
DANCE HIGHWAYS
DANCE HIGHWAYS to europejski projekt, który łączy sześciu partnerów działających na polu tańca współczesnego: L’espace ASDC i Zappulla DMN Company w Palermo, Fundację Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ i kolektyw HOTELOKO movement makers w Warszawie, THEATER DER KLÄNGE w Düsseldorfie, Dansearena nord w Tromsø, La Fundicion w Bilbao oraz La Galerie Chorėgraphique w Carcassonne.
Jednym z ważniejszych zadań w projekcie było podwyższanie kompetencji artystów i artystek tańca poprzez regularne warsztaty taneczne. Ideą projektu jest wspieranie i poprawa jakości oraz dostępności sztuki i kultury poprzez konsolidację relacji między profesjonalistami według klucza: Art-Education-Health and Integration. To projekt edukacji kulturalnej dla artystów i artystek oraz menadżerów i menadżerek tańca współczesnego, którego celem było wzmocnienie synergii między partnerami w kontekście artystycznym, kulturowym i społecznym. Dla sześciu partnerów DANCE HIGHWAYS celem było znalezienie odpowiedzi na pytania o przyszłość sztuki tańca w kontekście kryzysu wywołanego przez pandemię zarówno dla sektora choreograficznego, jak i dla wrażliwych grup społeczności, poprzez szereg narzędzi, jakie dają praktyki tańca współczesnego.
Ten międzynarodowy projekt, wspierany przez Unię Europejską w ramach programu Erasmus + był realizowany przez dwa lata (2020-2022) w postaci europejskiego kalendarza spotkań, w celu wymiany dobrych praktyk między profesjonalistami i profesjonalistkami w dziedzinie tańca współczesnego i sztuk pokrewnych.
Dla polskiego partnera ideą projektu „DANCE HIGHWAYS” był udział kolektywu HOTELOKO movement makers w ważnych wydarzeniach tanecznych w Europie, takich jak warsztaty, spotkania, dyskusje, konferencje i targi tańca, które odbyły się we Francji, Norwegii, Hiszpanii i Niemczech. Jednym z takich wydarzeń były warsztaty w Norwegii odbyły się na przełomie kwietnia i maja 2022 w Tromsø w ramach Festiwalu Varscenefest: https://www.varscenefest.no/om-programmet-1
Mimo pandemii związanej z wirusem sars-cov2, Fundacja Rozwoju Teatru 'NOWA FALA’ i działający pod jej skrzydłami kolektyw HOTELOKO movement makers utrzymali współpracę i kontakt z europejskimi partnerami. W roku 2020 kolektyw HOTELOKO prezentował swój spektakl „Absolutely Fabulous Dancers” na festiwalu Dancese-Cites Carcassonne we Francji, a w roku 2021 spektakl „Axiom of Choice” został zaprezentowany na Festival Internazionale Dissidanza w Palermo (maj 2021). Ponadto Agata Życzkowska uczestniczyła na żywo w trzech spotkaniach menadżerów i producentów tańca: we Francji (Carcassonne-luty 2021), w Niemczech (Düsseldorf-lipiec 2021) i we Włoszech (Palermo-październik 2021). DANCE HIGHWAYS to europejski projekt wspierany przez Unię Europejską w ramach programu Erasmus +.
Projekt współfinansowany w ramach Programu Unii Europejskiej „Erasmus+”.
Kolektyw HOTELOKO movement makers otrzymał także wsparcie w projekcie „DANCE HIGHWAYS” w ramach programu Biura Kultury Miasta Stołecznego Warszawy – „Partnerstwa i sieci współpracy”.
Centrum Sztuki Tańca w Warszawie 2016-2019
Centrum Sztuki Tańca w Warszawie (CST) to projekt oddolny warszawskiego środowiska tańca, który był realizowany w latach 2016-2019. Projekt był prowadzony przez dwie organizacje pozarządowe: Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ i Fundacja Artystyczna PERFORM. Dyrektorami CST były Paulina Święcańska i Agata Życzkowska przy wsparciu 18. organizacji pozarządowych działających w Warszawie. Centrum Sztuki Tańca w Warszawie zrzeszało ponad 70 artystów i artystek związanych z Warszawą.
Edycja pilotażowa odbyła się w 2016 r. w Mazowieckim Instytucie Kultury. W latach 2017–2018 CST działało w Domu Kultury Kadr z powodu remontu siedziby MIK. W tym czasie zaprezentowało się tam ponad 170 artystów i ekspertów z Polski i zagranicy. W 2019 roku CST powróciło do Mazowieckiego Instytutu Kultury.
Program CST składał się z następujących komponentów: prezentacje spektakli warszawskiego środowiska tańca, prezentacje spektakli polskich i zagranicznych artystek i artystów, realizacji koprodukcji i premier spektakli, kino tańca, warsztaty taneczne, krytyka tańca-publikacja recenzji, konferencje naukowe, publikacje pokonferencyjne, spotkania z publicznością.
Próby stworzenia w Warszawie stałego miejsca dla tańca sięgają 1933 r. i inicjatywy m.in. wszechstronnej choreografki Tacjanny Wysockiej, primabaleriny Teatru Wielkiego Haliny Szmolcówny i wybitnej tancerki ekspresjonistycznej Poli Nireńskiej. Mimo to przez kolejne dziesięciolecia takie miejsce nie powstało. Po przemianie ustrojowej w 1989 r. zaktywizowało się środowisko tańca współczesnego. Powstały m.in. takie festiwale, jak Festiwalu Ciało/Umysł, Międzynarodowe Spotkania Sztuki Akcji ROZDROŻE, Międzynarodowy Festiwal Teatru Tańca Zawirowania, Festiwal Warsaw FLOW, Międzynarodowy Festiwal Improwizacji Tańca SIC!, WARSAW DANCE DAYS. Dzięki inicjatywnie środowiska tanecznego zarówno warszawskiego, jak i ogólnopolskiego został powołany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Instytut Muzyki i Tańca (obecnie Narodowy Instytut Muzyki i Tańca). Począwszy od 2001 r. powstało wiele organizacji pozarządowych, które realizowały próby stworzenia stałego miejsca i regularnej prezentacji artystów tańca. Powstały m.in. takie miejsca, jak Centrum w Ruchu, Warsaw Dance Department, LUB/LAB, Komuna Warszawa. Realizowane był projekty prezentujące warszawskich artystów i artystki tańca, takie jak Warszawska Scena Tańca, Warszawska Platforma Tańca, Aktywizm Tańca w Nowym Teatrze. Wszystkie te działania doprowadziły do powstania projektu Centrum Sztuki Tańca w Warszawie.
Oto pełna lista organizacji, dzięki którym powstała ta inicjatywa:
1. Fundacja Rozwoju Teatru „NOWA FALA” / HOTELOKO movement makers
2. Fundacja Artystyczna PERFORM / Festiwal Warsaw Flow
3. Centrum w Ruchu
4. Fundacja Burdąg
5. Fundacja Ciało/Umysł – Festiwal Ciało/Umysł
6. Fundacja Ciało się
7.Fundacja Movementum/ Warsaw Dance Department
8. Fundacja „Myśl w Ciele” / Warszawska Pracownia Kinetograficzna
9. Fundacja Rozwoju Tańca „Eferte” / Mufmi Teatr Tańca
10. Fundacja Scena Współczesna / Teatr Tańca Zawirowania
11. Fundacja Sztuka i Współczesność
12. Fundacja Sztuki Tańca
13. Fundacja Tradycji i Transformacji Sztuki / Teatr Tańca NTF
14. Stowarzyszenie „Akademia Umiejętności Społecznych”/ Teatr Limen Butoh
15. Stowarzyszenie i Kolektyw Artystyczny Format ZERO
16. Stowarzyszenie Ja Ja Ja Ne Ne Ne / TukaWach
17. Stowarzyszenie Strefa Otwarta / Warszawski Teatr Tańca
18. Stowarzyszenie Sztuka Nowa
Lista organizacji, które dołączyły podczas trwania projektu:
19. Fundacja B’cause
20. Fundacja Grab Art Foundation / h.art company,
21. Fundacja Rezonanse Kultury,
22. Fundacja UM FOUNDATION,
23. Fundacja Wspierania Kultury Strefa ArtsInn,
24. ZASP-Stowarzyszenie Polskich Artystów Teatru, Filmu, Radia i Telewizji, Sekcja Tańca i Baletu oraz niezależni artyści: Liwia Bargieł, Tomasz Bazan, Anna Godowska i Sławek Krawczyński, Wojciech Grudziński, Mikołaj Mikołajczyk, Ilona Trybuła.
Patronat medialny: portal taniecPOLSKA.pl, e-teatr, TVP Kultura, RDC, teatr dla was.pl, TEATR, warsawholic
Projekt współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa.
Konferencja CST 2018
Konferencja CST 2019
INNE DZIAŁANIA
Od 2020 r. projekt przejęła Fundacja Artystyczna PERFORM zmieniając nazwę na Centralna Scena Tańca, pozostając ze skrótem CST. Działania odbywają się w Mazowieckim Instytucie Kultury.
GALERIA ZDJĘĆ:
ZAPISZ SIĘ DO NEWSLETTERA HOTELOKO COMPANY
Będziesz otrzymywać najważniejsze informacje o spektaklach, warsztatach i wydarzeniach!