Agata życzkowska
Choreografka, aktorka, tancerka, performerka, producentka, dramaturżka. Absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi i podyplomowych studiów Dyplomacja Kulturalna na Uniwersytecie Jagiellońskim. Edukację taneczną zdobywała pod okiem takich twórców jak: Nadia Kevan, Sylvia Gribaudi, Ray Chung, Maria Marta Colusi, Silje Solheim Johnsen, Weronika Pelczyńska, Maria Stokłosa. Założycielka kolektywu HOTELOKO Company, w ramach którego zrealizowała kilkanaście spektakli tanecznych. Jej spektakle są prezentowane na polskich i międzynarodowych festiwalach.

Otrzymała nagrodę zespołową za spektakl „Absolutely Fabulous Dancers” na Festivalu Quartiers Danses w Montrealu oraz nagrodę za spektakl „Axiom of Choice” na Sopockich Konsekwencjach Teatralnych. Otrzymała stypendia w programie Mobilni w Kulturze w 2020 i 2021 r. oraz stypendium artystyczne Miasta Stołecznego Warszawy na rok 2023. Jej spektakl „LUXA”, który powstał w ramach stypendium artystycznego, został wybrany do Polskiej Platformy Tańca 2024. Jej solo „Blue Gold” miało premierę na festiwalu Quartiers Danses w Montrealu (2025). Otrzymała rezydencję artystyczną w ramach programu Culture Moves Europe w Palermo na realizację spektaklu „Shared Dreams” wspólnie z kolektywem Hoteloko (2026).
Jest prezeską Fundacji Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’, członkinią prezydium Branżowej Komisji Dialogu Społecznego ds. Tańca oraz członkinią Branżowej Komisji Dialogu Społecznego ds. Kultury przy Biurze Kultury w Warszawie. Należy do stowarzyszenia Forum Środowisk Sztuki Tańca i do stowarzyszenia ZASP. W 2021 roku powołała do życia nowy festiwal U:NEW Dance Wave Festival w Warszawie. Od wielu lat zajmuje się nową choreografią. Od 2021 roku należy do kobiecej wspólnoty „Micro Taiga” dla kobiet liderek działających w Europie Wschodniej, który realizuje berliński kolektyw New Visions. Otrzymała nagrodę na XIX Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za taneczną rolę Venticelli w spektaklu „Amadeusz” w reż. Waldemara Zawodzińskiego, gdzie była także asystentką reżysera. Przez trzy lata była aktorką Teatru Polskiego w Bydgoszczy, gdzie zagrała w dziewięciu tytułach. m.in. „Kształt rzeczy” w reż. Iwony Kempy. W tym czasie otrzymała dwie nagrody: zespołową za spektakl „Rodzina wampira” w reż. Pawła Szkotaka, gdzie była także asystentką reżysera oraz Nagrodę dla Najlepszego Młodego Aktora im. H. Konieczki. Współpracowała z Fundacją Ciało/Umysł: była producentką i reżyserką castingu obsady oraz performerką w spektaklu „The SHOW MUST GO ON” – koncepcja i choreografia: Jérôme Bel, była koordynatorką trzech edycji Festiwalu Ciało/Umysł, zrealizowała autorski film w ramach projektu „21 artystów na 21 wiek” oraz performans „Don’t Stop Me Now” na jubileuszową 20 edycję Festiwalu CU. Jest popularyzatorką i ambasadorką dziedziny nowego tańca współczesnego. Była dyrektorką, kuratorką, współorganizatorką oraz specjalistką ds. wizerunku, komunikacji i promocji projektu „Centrum Sztuki Tańca w Warszawie” współfinansowanego przez m.st. Warszawa (2016-2019). Zna warszawskie, polskie i europejskie środowisko tańca oraz czynnie uczestniczy w premierach w Polsce i na świecie, ma zatem rozeznanie o nowościach tanecznych, trendach, a jednocześnie jako artystka jest prekursorką wielu działań. Wspiera też młodych twórców i twórczynie oraz debiutantów i debiutantki. Była także redaktor naczelną oraz specjalistka ds. marketingu i promocji czasopisma społeczno-kulturalnego „RAZEM. Świat w naszych oczach”. Była wiceprezeską stowarzyszenia Polski Ośrodek Międzynarodowego Instytut Teatralnego ITI. Współpracowała także jako koordynatorka projektów NGO’s ze Stowarzyszeniem Teraz Poliż i z Teatrem Ognisko.

MIrek Woźniak
Tancerz, wokalista – aktor musicalowy, choreograf, performer. Wraz z Agatą Życzkowską współtworzy zespół HOTELOKO Company, w ramach którego zrealizował spektakle: „Absolutely Fabulous Dancers”, Axiom of Choice”, „Extinction: REplay”, „Solarpunk” , „(M)OTHERS”, „TAOS-The Age of Shiver” i „Sharede Dreams”. Otrzymał rezydencję artystyczną w ramach programu Culture Moves Europe w Palermo na realizację spektaklu „Shared Dreams” wspólnie z kolektywem Hoteloko (2026). Uczeń warsztatowy m.in. Barbary Sier-Janik, Ewy Głowackiej, Henryka Jeża, Iwony Olszowskiej. Magister Warszawskiej Akademii Wychowania Fizycznego-kierunek Wychowanie Fizyczne.
Wraz z Agatą Życzkowską otrzymał Pierwszą Nagrodę na Sopockich Konsekwencjach Teatralnych za spektakl „Axiom of Choice” (2020). Nominowany do Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury za spektakl Maria de Buenos Aires w kategorii tancerz – inne formy (2022). Wielokrotny uczestnik Międzynarodowego Festiwalu Baletowego w Miami. Zrealizował także choreografie m.in. do performansów „A kontra M” i „Woźniak/Łosik” oraz spektakli „Orfeusz i Euredyka” i „Kraina Niczyja”. Obecnie bierze udział w spektaklu „Kinky Boots” w reż. Eweliny Piotrowiak i chor. Pauliny Andrzejewskiej w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Wokalista – solista w zespole wokalnym „Voysys”, rozpoczął także solową karierę wokalną jako Mirek Wożniak – ma za sobą premiery kilku singli: m.in. Do MA, Sumienie, Gramy, Mowa Ciałą. Trener rozwoju osobistego, coach, założyciel firmy: Smart Star, członek zespołu Centrum Psyche w Skierniewicach. Prowadzi cyklicznie warsztaty rozwojowe i artystyczne: „IDŹ ZA GŁOSEM”, „JAK BYĆ SOBĄ i BEZPIECZNIE PATRZEĆ W PRZYSZŁOŚĆ, „NOWE HORYZONTY”. Ukończył szkolenie na nauczyciela jogi w Omśrodku. Prowadzi zajęcia z Hatha Jogi. Dzieli swoje życie między Polskę a Hiszpanię.
KArina szutko
Tancerka, choreografka, artystka wizualna, koordynatorka. Uczestniczyła jako tancerka, koordynatorka i producentka w czterech programach Erasmus+ w dziedzinie tańca współczesnego w latach 2021-2024: „Dance Highways”, „Viral Visions-deconstructing art immunity”, Innovative Tools For Dance Teachers (In.To.Da.Te.) oraz „Contemporary Dance for Sustainability and Inclusion-CODASI”. Ponadto edukację taneczną zdobywała biorąc udział w warsztatach tańca współczesnego, które prowadziły Weronika Pelczyńska, Iza Szostak, Maria Stokłosa, Karolina Bartoń, Julia Adamczyk, Kamila Kwietniewska, Maria Colusi, Silje Solheim Johansen, Jacquline Fischer, Jackie Taffanel. Absolwentka Wydziału Kulturoznawstwa Uniwersytetu Warszawskiego. Studentka Wydziału Sztuki Społeczne na UW.

Brała udział w projekcie „Familly Affair” włoskiego kolektywu ZimmerFrei w ramach Warszawskiej Sceny Tańca prowadzonej przez Fundację Ciało/Umysł (2015). Przez kilka lat uczestniczyła w zajęciach zespołu tańca nowoczesnego New Folk prowadzonego przez Annę Gilla-Małuj (2019-2024). W latach 2010-2022 była członkinią formacji tańca towarzyskiego MBB z Warszawy: jest mistrzynią Europy w kategorii Carribean Show (Lyon 2017), mistrzynią świata w kategorii Latin Show (Sarajewo 2019) i mistrzynią Polski w Krajowych Mistrzostwach IDO (Ossa 2020 i Raszyn 2021). Dwukrotnie zdobyła pierwszą nagrodę w konkursach tańca współczesnego i jazz/modern Solove 2020 i Solove 2021 w Pałacu Młodzieży w Warszawie. Od 2018 r. współtworzy kolektyw HOTELOKO Company. Brała udział w spektaklu „Insta Show” (2018) w ramach projektu Centrum Sztuki Tańca w Warszawie w koncepcji i choreografii Magdaleny Przybysz i reżyserii Agaty Życzkowskiej, który był wybrany do programu Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca „Scena dla tańca 2019”. Była uczestniczką warsztatów „Podaj dalej taniec”, które prowadzili Dawid Żakowski, Ewelina Sobieraj i Agata Życzkowska (2019). Zrealizowała wspólnie z Agatą Życzkowską muzykę do spektaklu „EXTINCTION” w wykonaniu Kolektywu HOTELOKO (2021). W 2022 roku wzięła udział w nowej wersji spektaklu ”Extinction: REplay”, a w 2023 w spektaklach „SOLARPUNK” i „LUXA”. W roku 2024 zrealizował w ramach kolektywu spektakl „(M)OTHERS” oraz etiudę i film „Twilight”. W 2025 brała udział w spektaklu „TAOS-The Age of Shiver”. Otrzymała rezydencję artystyczną w ramach programu Culture Moves Europe w Palermo na realizację spektaklu „Shared Dreams” wspólnie z kolektywem Hoteloko (2026).Artystka zajmuje się także malarstwem, projektowaniem graficznym i poezją. Obecnie jest instruktorką społeczną w pracowni sztuk pięknych – rysunku i malarstwa, prowadzonej przez Roberta Jankowskiego. Tematyka jej twórczości malarskiej opiera się na budowaniu absurdalnych, ironicznych kolarzy symbolicznych, którym towarzyszą smoki. W ostatnich latach zrealizowała wystawy: „Mazurskie Smoki”, „smOKO” i „ROCK SMOKA”. Jest autorką logo HOTELOKO i logo do projektu Viral Visions.

MAciej łączyński
Aktor, performer, aktywista. Absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (2026) i Liceum Filmowego przy Warszawskiej Szkole Filmowej. Otrzymał rezydencję artystyczną w ramach programu Culture Moves Europe w Palermo na realizację spektaklu „Shared Dreams” wspólnie z kolektywem Hoteloko (2026). Obecnie uczestnik programu PRAKTYKA – Kurs choreografii eksperymentalnej, który prowadzą Aleksandra Borys, Przemek Kamiński i Maria Stokłosa. Swoje doświadczenie sceniczne rozwija zarówno jako aktor, jak i współtwórca projektów teatralnych, współpracując z uznanymi reżyserami oraz instytucjami teatralnymi w Polsce.
Zadebiutował na scenie w spektaklu „Inteligenci” w reżyserii Wojciecha Malajkata. Występował w spektaklach „Kamień” w reżyserii Sławomira Narlocha w Teatrze Narodowym w Warszawie, „Córeczka” Agnieszki Lipiec-Wróblewskiej w Instytucie Teatralnym im. Z. Raszewskiego oraz „Mens Talk” Katarzyny Warnke, przy którym współpracował również dramaturgicznie. Ponadto zagrał w spektaklach „Emma” w reżyserii Mikity Ilniczyka, „XD Dramma per Musica” w reżyserii Aleksandry Matlingiewicz i Jacka Sotomskiego, w dyplomowym przedstawieniu „Prawdziwy norweski black metal” w reżyserii Marcina Libera oraz w spektaklu „Frankenstein” w reżyserii Grzegorza Jaremki w Teatrze Współczesnym w Szczecinie, a także współtworzył spektakl „Koronacja” w reżyserii Izabeli Kuny jako asystent reżyserki i współpracownik dramaturgiczny. Jest autorem koncepcji, adaptacji i producentem spektaklu „Wieczorek patriotyczno-literacki z teatralnościami Mirona Białoszewskiego” prezentowanego w Galerii Prześwit w Warszawie (2026). Współpracował także Komuną Warszawa, sceną SpektakLove, Stowarzyszeniem Pedagogów Teatru. Asystent dr Izabeli Kuny w Akademii Teatralnej w Warszawie. W latach 2023-2025 wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej. Poza aktorstwem rozwija umiejętności w zakresie śpiewu, stepowania oraz podstaw tańca współczesnego. W ramach aktywności obywatelskiej realizował projekty wspólnie z Kampanią Przeciw Homofobii oraz Izbą Pamięci przy Muzeum Warszawy.
ZAPISZ SIĘ DO NEWSLETTERA HOTELOKO COMPANY
Będziesz otrzymywać najważniejsze informacje o spektaklach, warsztatach i wydarzeniach!
